关于周杰伦--ZT

聪聪的兔子

如果说，整个2003年的歌坛是一个周杰伦年大概是没有多少人会提出异议的，而两年前，没人能想到这个吐字飞快、发音含混的单眼皮歌手能够红到这样。音乐永远在毫无预兆地摧毁固有的思维模式，在9月12日的工体演唱会上北京歌迷的尖叫声几乎把工体的座位掀翻，周杰伦的大热让很多人大跌眼镜：这一个相貌平常，咬字不清的青年或许连自己都不知道絮絮叨叨的反复咏叹里到底都说了些什么，但他就是这么莫名其妙地红了。人们不禁要问，周杰伦的力量到底来源于何处呢？
　　　　　　
　周杰伦最伟大之处就在于吐字模糊
　　　　　　
　几乎所有的人谈到周杰伦的时候都会提到，听不清楚他在唱什么，周杰伦自己也承认这是他的风格“满矛盾的，我有时候也听不懂。我不是刻意这样唱，至少这样比流行歌曲好”而比含混的发音方法更模糊的是对周杰伦音乐风格的界定，说是R&B但是他唱的又象RAP，说是RAP他又有些Hip-Hop，周杰伦的聪明在于，他模糊了三种音乐的边界之后为我所用，开创了一片新的空间。台湾著名音乐人小虫说：“他是真的用心在台湾用音乐带动新潮流，不管他是否真的接近美国R&B，但都是自己融会贯通创作出来的东西。他的天分和对音乐的敏锐度令他大有前途。”这样的话可能有礼貌的成分，但是每张唱片百万的销量，三年的时间就把自己的身价提升到4亿台币这样的战绩使这段赞誉名实相符。
　 在周杰伦之前，台湾就已经有人尝试R&B和Hip-Hop，庾澄庆和杜德伟都做过试验，可惜的是由于自身音乐素养和市场的压力，只能在走一步退三步中前行。到了90年代，R&B和Hip-Hop开始在亚洲青年中流传，而这时出现的王力宏和李汶企图以西方的音乐文化背景带入中文R&B，但是他们糟糕的中文发音偏偏要争取把中文唱的很清楚，再加上文化认同感的不足，使得二人的音乐始终若即若离，不能真正的带动潮流。接下来的陶喆力图用自己学院派的功底去弥补中西方音乐的沟壑，但是还是显得心有余和力不足。之所以这样，就是因为他们都不敢打破一个界限——中文的发音和英文的发音是不同的，用英文发音的曲式去强填中文词，非要发的字正腔圆，不仅自己难受，别人听着也别扭。
　　稍微接触一点中国摇滚乐的人都知道，在乐队中最难得的就是鼓手，一个好的鼓手，在对于节奏的把握和音乐的走向上有着很重要的作用。之所以缺少和我们从小受到的音乐教育和中国人固有的听觉习惯很有关系。在我们的听觉传统中，封闭性的旋律性音乐占了上风，而节奏性音乐，这种开放性的音乐则不受人欢迎，即使在最时髦的年轻人那里，节奏音乐也只是蹦迪的伴奏乐，而在欧美，尤其是美国黑人那里，节奏几乎就是全部，美国黑人Hip-Hop的发音一向是又快又急，咬字含糊，甚至以快嘴为追求，这样下来，音乐就成了附着在歌词之上的节奏之犬。而中文歌曲则正好相反，由于歌词要跟着旋律走，所以必须要把每个字尽量拉开，发的清楚，如果要含糊起来，就显得漏洞百出。如果把节奏性音乐和旋律性发音唱法捏到一起，其结果就是怎么听怎么不象一首歌，所以，要想做中文的R&B和Hip-Hop，首先要做的就是改变发音，但是这种和市场听觉习惯大相径庭的东西由谁去做呢？
　　而真正敢于破除中文发音习惯的，唯有周杰伦。“干脆把唱变成一件乐器。”这是周杰伦的颠覆性想法，不考虑平仄，尾音处理得像黑人那样，咬字模糊一些，今天看来可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，去找出那种黑人的感觉。于是，Hip-Hop的感觉出来了，一般人也听不清楚了。 其实听不清楚这个问题的关键在于周杰伦改变了以往中国人唱歌的方式。“不能把平仄考虑进去，否则就成了数来宝。”周杰伦说。
　　而周杰伦的恩师杨峻荣不无自豪地说:“周杰伦的确为华语歌坛带来不少影响力，原来写歌词都要有韵脚，大部分唱片公司都很保守，包括词作者也一样。周杰伦的音乐展示了很多可能性，他告诉人们，原来音乐也可以这样做。对我来说，这个年轻人在音乐上的自由度，在华人音乐家中我没有见过，他音乐中对很多声音的处理、运用、想象力都是前所未有的。周杰伦在华语歌坛做了很多示范作用，他把很多东西勇敢地扔进了音乐里。”
　　而作为周杰伦忠实的追随者姚则更是一言中地的告诉周杰伦“不要把歌唱得太清楚”。难怪诗人大仙要说“周杰伦最伟大之处就在于吐字模糊”了。十年之后，人们可能已经忘记了周杰伦唱的是什么，但是他的唱法则会深深的印在中文流行音乐的发展史上。
　　　　　　
　　只有流行，没有音乐
　　　　　　
　　周杰伦对同样玩RAP的哈狗帮似乎并不感冒，他讥笑哈狗帮说“他们很好笑，很像相声，他们更多是模仿西洋的那种批判和叛逆，但不够成熟，有点靠这种姿态来吸引人，好让人认为他们特别。”其实这样的话套在他自己身上也很合适，如果一个听音乐很广泛的人去听周杰伦的音乐，是要不停的脱帽的，在周杰伦的音乐中有太多拼贴的成分，这当然称不上抄袭，但是对多种音乐形式的黏和使用也使得周杰伦对自己的音乐底气不是很足，所以周杰伦才会在谈到这个问题的时候不停的象他模仿的音乐人致敬。
　　在周杰伦的背后，有两个人不能不提，其中一个就是方文山，这位其貌不扬的填词手现在已经是炙手可热的填词师傅了。方文山的歌词有一个特点:前言不搭后语，你听取的几乎全部是意象的碎片和词语的分镜头，他的歌词跨度极大，从“深埋在美索不达米亚平原”到“管家是一只会说法语举止优雅的猪”到“一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉我说店小二三两银够不够”，而其中不断提及日本的忍者、古堡中的吸血鬼、1943年的上海、美索不达米亚平原等等都给人点到及止的感觉，其实不是方文山的问题，而恰恰是方文山的聪明之处。处于E世代的青年人有着太多接触世界的机会，吞食着太多的资讯，对于这样消化不良的一代再上大餐是不受欢迎的，相反的，用上各种边角料做的大烩菜才是真正符合他们口味的。年轻人永远都是半瓶子醋，他们几乎无所不知其实全部一知半解，周杰伦和方文山所做的不过就是让他们尽情的摇晃起来，周杰伦说“我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的……”在摇酒大师周杰伦来说，文化的碎片远比文化本身更顺手，更有卖点，他把流行文化跟本土文化蒙太奇的连接，其效果竟然是出奇的好，其中的原因如果到其对于MV的态度里能找出来“从第一张开始我就觉得应该控制MV，比如《斗牛》。因为，第一印象是很重要的，MV是对音乐的进一步解释，音乐可能只达到60至70％的说服力。”而另一位同样对周杰伦有重大贡献的人杨峻荣则说的更直接“我敢肯定，周杰伦唱片的制作费用不是全台湾最高的，但是他的MV（音乐录影带）的制作费用肯定是最高的。——图解化音乐，片段化音乐，这正是周杰伦所做的，”他当今流行乐迷的消化能力之差，使得周杰伦只能把音乐掰开了喂进歌迷的嘴里，场面上看是一种温馨，其实质恐怕不过是快餐文化的又一次改变食谱。少不更事的歌迷沉迷于媒体对周杰伦音乐才子的包装中，有人会拿出周杰伦写满百字却其实没有任何实质内容的口水情歌来讲解所谓的中国文化或者拿出东瀛风格颇浓的歌词和唱风去论证想象力的问题，其实那又是什么呢？虽然周杰伦一直强调不“盲目地追随一些比较泛滥的情歌或者流行音乐”，但是如果他的音乐也成为“比较泛滥的情歌或者流行音乐”了呢？他又该怎么办？
　　只有流行，没有音乐。黄舒骏的话完全可以作为对周杰伦最好定位，其实这并不是一种讽刺，相反到是一种赞许，对于青年来说，文化本身并不重要，重要的是象文化就可以了，对于浅尝辙止的青年群体，周杰伦的杀伤力自然要高过他的前辈。在周杰伦面前，余秋雨老师已经落伍了。
　　　　　　
　　全台湾都在R&B，全美国都在Rap
　　　　　　
　　作为E世代代言人的周杰伦已经红的可以了，不仅唱歌演戏，更是大举进攻广告界在娱乐圈有这样的说法：看一个明星，不仅要看他占领传媒的时间和版面，还要看他代言产品广告的数量和质量。而作为美特斯·邦威、百事可乐、松下手机、中国移动（动感地带）等著名品牌的产品形象代言人。他已经做到了全面开花，特别是和姚明合拍的广告，简直就是一网打尽青年一代的热情。
　　《时代》周刊在对周杰伦的采访中认为，他一个歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。其实一点也不奇怪，对于提倡”德艺双馨“的中国人来说，一个乖孩子显然受众面更大，无怪乎一位中年母亲在陪同儿子观看了周杰伦的演唱会之后这样写到“ 周杰伦不是个坏孩子。他是个在单亲家庭长大的孤独的孩子，是个有点自闭却还算健康的孩子，并且他可能是个天才。他不仅抓住了潮流，领导了潮流，他揭示了一个时代的精神。作为一个文化人，他表达的精神是丰富厚重的；作为一个符号，他是独特的，有极大审美价值的。到最后，我已经被他的演唱会征服了，因为他是美的。想到那些曾经长久被我欣赏的传统歌手，他们开始显得苍白而无力，最重要的是他们已经无法表达新时代的心曲。”而杨峻荣的经营理念更加可圈可点“现在的唱片公司在歌手宣传上尽可能把歌手的形象完美化，如果我们把不好的东西说出去，会不会起到负面作用？于是我们决定，把最真实的周杰伦告诉人们，有好的音乐，我们什么也不担心。” 这样的效果是众所周知的，周杰伦平民化的形象征服了很多人。有意思的是，从周杰伦的名字中就能看出这种取向，“杰”有杰出，个性的意思，代表了青年一代的张扬；周杰伦怎么看自己的酷呢？“我觉得酷是不多话，沉稳，不要跟别人一样。我不太刻意在穿着上有什么不同，现在的人是这样，只要你跟别人不一样，他们就会去追随。”而“伦”则代表着伦理道德这样传统的东西；加上个“周”字，就可以半开玩笑的说，做到又有个性又有伦理就能四周通吃了。 而周杰伦则在越来越多的歌中去强调这两种价值观的平衡。杨峻荣对这种取向的理解是:“现在每个年轻人都有更广泛的空间发挥脑子里的东西，都想雕刻出自己的形状。不过我觉得现在的年轻人都像周杰伦这样不爱讲话，我不太喜欢，年轻人应该去追求自己的形状。我更希望年轻人能感受到杰伦的诚实和自信。”随着周杰伦的走红，可以预见，港台歌坛上会出现越来越多的R&B和Hip-Hop歌手，而当“全台湾都在R&B”（黄舒骏语）的时候，周杰伦该怎么办呢？
　　投机，永远是流行音乐的选择，周杰伦也不能不投机。从一开始，他的音乐就在做投机，一面是他为自己贴标签的RAP形式歌曲，这些歌曲为他争取了大多数的眼球，也为他确立地位打下了基础。但是真正有商业价值的，还是那些能走进KTV情歌，柔情密意永远是这个缺乏感情的苍白时代所需要做为标榜的东西，事实证明，周杰伦或者说是杨峻荣的投机是正确的。
　　有一个事情永远不能忘记，那就是中国人的听觉习惯，虽然现在人们爱听节奏性的东西，但是真正内心里的还是旋律占上风，周杰伦也不能摆脱这个习惯，虽然他一直讲节奏，但是真正传的广的还是那些旋律性略多一点的歌。
　　大概周杰伦也认识到了这一点，在他最近的作品中越来越强调民族性，他说：“对我来说民族性就是指中国的东西，在《双刀》里面有藏族音乐的曲调，很多少数民族的歌谣也都出现在我的音乐里面。我觉得民族性的东西可以启发新的灵感，让音乐有一个新的调整……”他是这样说的，也是这样做的，所以人们会听到改编于马致远小令的《娘子》，更能听到琵琶声中的《东风破》，这也许是周杰伦的一个新趋向。关于这一点，小虫说的很直接：“他的音乐如果不变就没有前途。但他毕竟是一个成功的音乐典型，他应该在这条路上走蛮远的，如果路子再打开一点，他会火很久。所以说音乐人应该各种音乐都尝试，才能满足不同消费者的需求。” 对于嫁接高手周杰伦方文山来说，与其说大量使用中国传统文化意象是回归还不如说又是一次肆意的拼贴来得贴切。
　　周杰伦曾发誓“两年后成为罗大佑式的人物”，现在看来这种趋向越来越明显，当多年后现在的另类青年成为别人的父亲之后，回想起自己年轻的时候，一定会记起周杰伦，那样的情愫和现在的中年人对罗大佑的膜拜是会一样的。
　　但是周杰伦和罗大佑最大的不同在于，罗大佑可以吃着纪弦洛夫的诗歌做一辈子不变的压韵奇才，而周杰伦却必须不停的变，一旦变化停止，他也就完结了，从这点看来，周杰伦身上还有无数的可能，这就是最让人期待的。也许，正如郝舫所说：偶像本身的产生是错误的，但如果偏要整出个偶像来，不如让那些真正优秀的人去当。
　　只是有一个悬而未决的问题，10年之后，当现在的青年老去，老到背叛了理想背叛了爱人背叛了朋友，老到全身上下最硬的就是肚子的时候。那各时候，周杰伦再开演唱会，这些老青年是会象现在的罗大佑的歌迷一样做青春无悔壮其实忘了自己是未来的主人翁只记得穿过小姐黑发的自己的手还是会继续耍着青涩而又面红耳赤的龙拳。而周杰伦呢，到时候年过而立的他是会耍双节棍还是低吟东风破。
　　这些都是个问题
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　




［此帖子已被 聪聪的兔子 在 2004-8-5 21:06:31 编辑过］

聪聪的兔子

按照国际惯例，自己先顶

苗苗~

我也很喜欢周杰轮哪，上面提到的都是他的快歌，其实我觉得还是很不错的，唱腔独特，元素丰富，歌词和曲子配合很好，还能够做到中西合壁。至于所说的一些意象之事，我想应该是仁者见仁，智者见智吧！还有他的一些慢歌也很好听啊！

蚂蚁王

最近的 七里香
感觉还不错，我就喜欢这种调调

糖糖

弱智的表演总有人同情.舟舟是另一个例子.

聪聪的兔子

七里香的另外一个意思大家知道吗？
很有意思的哦