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[分享]New Age Music

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发表于 2005-1-25 11:12:00 | 显示全部楼层

不知道这个帖子发在这里适不适合,但是找了半天,也没有发现更合适的版面了。音乐是纪录人心灵的密码,音乐可以陶冶情操,人可从音乐中获得力量。听歌不仅是一种美的享受,它还能调节人的情绪。每当心情沮丧之时,不妨听一曲你所喜爱的歌,让它把你带入另一天地。New Age Music是我比较钟爱的音乐曲风和类型,下面是收集的一些小资料,拿来与大家分享:)

 

         New Age Music----新世纪音乐,或称新纪元音乐。关于她的起源众说纷纭,一种说是德国起源,1967年德国有一个Tangerine Dream的团体,用电子乐器演奏另一种乐风和同样使用电子乐器的摇滚乐大不相同。德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。另一说法是1973年的旧金山音乐节,一群艺人在聚会时候,想要为自己的音乐风格下一个定义,它不同于流行音乐,也不是搖滚乐集古典乐。想了许久就想出一個名词就是新世紀音乐了。这群素昧平生的音乐家在这个音乐节上相会,他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它提出的是一种划时代、新世纪的音乐。现在,New Age 音乐类型越来越丰富多彩了,New Age 音乐大师倍出。因为她净化心灵的轻盈乐音,使得她深深打动听者的心,听者感觉到无比的纯净和自然,得到心灵的慰籍。


         新世纪音乐的特点:
         1.新世纪音乐的节奏一般比较舒缓,很少有强烈的节奏,对于新世纪,有了节奏就很可能受到限制。因为她是为自然而生,为自由而飞舞的小鸟,飘飘然如风一般的轻吟的声音。
         2.新世纪音乐的旋律即兴演奏的味道很浓。她没有流行乐那么强有力而能让人马上记住的旋律。所以听者很难记住旋律,也不易于为听者所吟唱,而且她的旋律非常的随意,让人不知道她会在什么时候、地方停止。但是New Age音乐去赋予听者极大想像空间。这是流行音乐远远不能达到的一中境界。
         3.新世纪音乐的音色是空灵的,神秘的,就想天空的一片不稳定的云彩,像小溪中潺潺流动的水珠。她的音色变幻的奇异,给听者无与伦比的听觉享受。
         4.新世纪音乐所用的和声大部分是相当和谐的,不和谐音在New Age里使用得很少。所以NewAge听起来给人一种非常祥和的感觉。让人身心全然放松下来,释放疲惫和忧愁。
        

         比较著名的新世纪音乐大师:
                 

          1.恩雅(ENYA):


         她是所有New Age人中最影响力最大的,在1988年发行的水印(WaterMark)一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量,并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖,她的另一张专辑《The MemoryOf Trees》也获得此殊荣。
         主要作品:《凯尔特人》(“THE CELTS”)  1987年
                               《水印》(“WATERMARK”)     1988年
                               《牧羊人之月》(“Shepherd Moons”)
                               《树的记忆》(“The Memory Of Trees”) 
                    
         2.神秘园(sercet garden):


         他们的音乐多为纯粹的器乐乐曲,极具北欧风情和爱尔兰凯尔特风情的独特韵味,也极赋古典气质。
         主要成员:挪威的作曲家兼钢琴演奏家Rolf Lovland(罗尔夫.劳弗兰)和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry(菲奥诺拉.雪莉)。          
                   
         主要作品: 《Songs From A Secret Garden》
                                 《White Stones》
                                 《Dawn Of A New Century》
                                 《Once In A Red Moon》
                   
                   
         3.雅尼(YANNI):


         主要作品:《Port of Mystery》
                               《In the Mirror》
                               《Dare to Dream》
                               《Keys to Imagination》
                               《Out of Silence》
                               《In my time》(光阴与我)    1993年
                 

         4.班德瑞(Bandari):

BANDARI由一群年轻作曲家,演奏家,音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团,在瑞士发迹,于1990年红遍欧洲,乐团的灵魂人物[奥利弗,史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人,入乎所有音架领域都看得 到他的足迹.但终生挚爱新世纪音乐的他,选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效,上山下海,甚至露宿山林,对[BANDARI]来说是家常便饭,团员们坚信,唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚,而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听,同时是最纯净,最一尘不染的新世纪音乐典范。
         主要作品:《仙境》
                               《寂静山林》
                               《春野》
                               《蓝色天际》
                               《迷雾森林》
                               《日光海岸》
                 

         5.喜多郎(KITARO):


         喜多郎是著名的三位“新世纪”(New Age)风格音乐家之一。1953年2月4日出生于日本爱知县,原名高桥正则。1970年的一天,长发披肩的喜多郎走进了商店,以分期付款的方式买下日本第一台电子合成器。当时他只是一个普通的清洁工。通过对合成器的熟练操作,1980年他被NHK广播公司看中,为电视纪录片《丝绸之路》作曲,一举成名。1992年,喜多郎为奥利弗·斯通导演的电影《天与地》担任音乐制作,荣获第51届金球奖的作曲奖。1997年他为香港电影《宋家王朝》配乐,获得台湾金马奖和香港金像奖最佳电影配乐。他从未在正规音乐学校进行过学习,直至今日也不会用五线谱,正如其音乐所带来的美感一般,喜多郎习惯将自己埋在大自然的怀抱中,用大自然的语言创作。喜多郎曾获得8次格莱美奖提名,2001年,凭借作品《思慕》夺得第43届格莱美“最佳年度新世纪专辑”奖。他的作品充满了对生命的敬畏与崇敬,世界的明天将是怎样,我们的生活又将如何,推动人类不息奋进的力量究竟是什么,这就是喜多郎作品关注的主体,一个始终关怀着使命感,勤奋创作的音乐家所孜孜探索的目标。

         提起新世纪电子音乐,中国人反而对希腊人雅尼更有感情。1997年,雅尼在紫禁城演绎的一场集声、光、电于一体的华丽电子音乐,至今还让人津津乐道。但从电子音乐的发展上来说,论资排辈,喜多郎则是雅尼的老师。喜多郎早在20世纪70年代初期就开始运用高科技合成器,率先“玩”起电子乐。他将东方人的音乐介绍到欧美,将欧美人垄断的音乐奖项多次印上日本人的名字,这些都是雅尼不能比的。所以,从世界电子音乐的贡献来说,雅尼远远没有喜多郎所为有影响。
         主要作品:Mandala (1994)                                    
                               Dream (1992) 《梦》
                               Live In America-video (1991)
                               Live In America (1991)
                               Kojiki(Record Of Ancient Matters) (1990)
                               The Light Of The Spirit (1987)
                               Tenku (1986)
                               Toward The West (1986)
                               Millenia("Queen Millenia"sdtk)(1985)
                               Silk Road (sdtk) (1985) 《丝绸之路》
                               In Person (Kuckuck) (1980)
                               In Person (Kuckuck) (1980)
                               Full Moon Story (1978)
                               Asia  《亚洲》
                               Astral Voyage
                               Best Of Kitaro
                               In Person (Mesa Blue Moon)
                               India
                               Ki (Kuckuck)
                               Ki (Mesa Blue Moon)
                               The Light Of The Spirit-video
                               My Best
                               My Best (Celestial)
                               Oasis (Kuckuck)
                               Oasis (Mesa Blue Moon)
                               Silk Road I & II(sdtks)(Kuckuck) 
                               Silk Road I & II(sdtks)
                               (Mesa Blue Moon)
                               Silk Road II (sdtk)
                               Silk Road Suite (Kuckuck)
                               Silk Road Suite (Mesa Blue Moon)
                               Silver Cloud
                               Ten Years 十年
                               Tunhuang (Kuckuck) 《敦煌》
                               Tunhuang (Mesa Blue Moon)
                               Heaven And Earth (1993) 《天与地》
                               The Other Side Of This (1992)

[此帖子已被 墨白 在 2005-1-25 12:06:33 编辑过]

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 楼主| 发表于 2005-1-25 11:26:00 | 显示全部楼层

Enigma(特别推荐)

      

Enigma 的灵魂Michael Cretu                                         

 Cretu的妻子兼Enigma的女主音Sandra Cretu

     

乐队其他成员还有 —— 电吉他手Jens Gad等

 

Enigma's History      

 

       Enigma这支来自德国的乐队,或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence(回到纯真)一定给大家留下了不少深刻的印象。同样,许多的电影、电视节目包括中国大陆的电视节目(足球之夜)经常以此为背景音乐,以前曾经有过一部电影叫做Boxing Helena(有人翻译情碎海伦娜)是唯一两部发现有Enigma音乐的电影,还有一部是Sliver(银色)。

Sandra & Michael Cretu

        无论你在世界什么地方,都可能听过这样的声音:一种天生的美国式的圣歌,一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而,很多时候,人们只是闻其声,却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是个什么样的组合? 

        这位躲藏在“谜”背后的男人叫Michael Cretu,是个天才的音乐家和制作人。在过去的8年中,Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活,但他却与合作者兼歌手Sandra(桑德拉,他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代,在其他的商业性宣传中,你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止,ENIGMA共出版了3张专集(不包括重新混音版本),每一张都是可点可圈的佳作,并且已成为德国流行音乐史上的瑰宝。所以尽管Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给“谜”下的风格上的定义,可是他已经没有什么理由可以抱怨的了。。。

Michael Cretu

        Cretu于1957年5月18号出身在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年,Cretu进入当地的一家音乐学校LYZEUM No. 2读书,它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校,主修科目是钢琴。1968年,在巴黎学习了5个月的钢琴。1975年,Cretu和全家移民到原西德的(汉堡)Homburg,并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram(宝丽金)旗下出了自己的第一张专辑Moon ,light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项,这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年Cretu在Virgin旗下发行了专辑Legionare把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的Sandra(Cretu的夫人)第一首国际性单曲Maria Magdalena和另一张SOLO专辑Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)。随后出了一些专辑The Invisible Man 和Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)差不多,不过是英语的。1985年开始他作为一名制作人,同Moti Special、Tissy Theirs一起工作过。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield,并协助Mike Oldfield制作了专辑Islands。在Mike Oldfield的鼓励下,劝说Cretu少接触当制作人,而去从事音乐写作。

        1988年2月7日,Michael Cretu同Sandra Lauer结婚,并且不久到IBIZA(地中海的一个小岛)生活,他们在那里有一个古老的农场和一个录音室(A.R.T. studios),Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店,并且经常邀请朋友来做客,他在那里生活的很快乐。1989年,他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说:“在完成Sandra专集成功后,我第一次有时间来做自己的音乐。”

Sandra Lauer

        “Enigma”的另外一个主角,Cretu的夫人Sandra,在所有“Enigma”的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。Sandra全名Sandra Lauer,1962年5月18日出生。12岁时,她就推出了个人单曲“Andy,Mein Frund”(安迪,我的朋友)。16岁时,她与2个女孩子组成了Arabesque(阿拉伯风格)演唱组,在当时的日本非常走红。1985年,Sandra开始了单飞生涯,在Virgin旗下推出了专辑"The Long Play"(漫长的演奏)。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑Ten On One ,并开始与Cretu一起合作,美国和加拿大地区发行发行了Everlasting Love(永恒的爱)专辑。1988年她发行了下一个录音室专辑Into a Secret Land。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前,她还推出了热门专辑Paintings in Yellow(黄色油画)。当时公司正在着手制作的《公元前2000年》中需要一个唱法文的女声。Virgin公司老板Richard Branson决定由Sandra来扮演这个角色,于是“Enigma”就诞生了。在这之后,Sandra在丈夫的协助下还出过3张专辑,但影响力明显不如“Enigma”。在Enigma成功后,她于1992年发行了Close to Seven,制作和写作都由Cretu来完成。后来,在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits. 

        从欧洲流行音乐中解脱出来,Cretu着手于自己最喜爱的音乐:概念性的,如Pink Floryd或YES乐队之类的。他说:“我总是喜欢这样的音乐,但是我不再购买他们的唱片,因为我必须做出我自己的唱片。” 

        Cretu在他的音乐中用到了2中截然不同的并不时髦的取样声音--秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里历圣歌旋律,而洒脱、懒散的DISCO节拍是他的独具匠心。这也是当时“Enigma”彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。

        1990年10月,“谜”的首支单曲“Sadeness Part I”首先推出,这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑MCMXC a.D(公元前2000年)成为德国有史以来卖的最好的专辑,一种销售了1200万张,在41个国家登上了专辑排行榜冠军,并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候,谁也没想到“Enigma”居然没有追随标准成功的流行规则,而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器,传达着现代人的气息、情感和能量。

        这张专辑中的经典歌曲“Mea Culpa”(我的过错)、“Principles Of Lust”(欲望的原则)、“The Rivers Of Belief”(信仰之河)都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC a. D 采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入,而立体声和低音的应用是完美的。将MCMXC a.D放在一个发烧音响系统中,释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。 

        在1991年的时候,MCMXC a.D推出一个限量版本,增加了4首曲目,不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成,所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同,但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说,MCMXC a.D(公元前2000年)是90年代流行音乐史上的一张杰作,它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止,这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过,就是Delerium和他们的专辑Semantic Speaces,而大多数人尝试这样的音乐都失败了。2年后他开始为电影Sliver(银色)作电影原声碟。

        1993年,“Enigma”的第2张专辑The Cross of Changes(变换的十字架)推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质,而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道:是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头,画线看上去非常模糊不清。

        The Cross of Changes共有9首歌曲,并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似,只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数量上没有超过第一张,但还是取得了24张金唱片的好成绩,并在英国排行榜夺得冠军的位置,在澳洲和欧洲取得亚军的位置。

        在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲: The Eyes Of Truth(真理的眼睛)和Return to Innocence(回到纯真)。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分,它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱,这首歌使人感到幸福和愉快,其中的一个理由是“Enigma”已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。

        1994年,The Cross of Changes出了一个“特别版本”,类似于上一张的“限量版本”,在“特别版本”中加入了3首歌曲,每首曲子增加了重新混音部份,但与“限量版本”不同,它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下,“特别版本”比“限量版本”更加稀罕。由于它在美国没有发行,所以世界上的一些唱片店中很难找到“特别版本”这张唱片。

        1996年11月25日,Virgin唱片公司首次在全球同步发行“谜”的最新专辑Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!(这是德文,中文翻译是国王死了,国王万岁,台湾翻译改朝换代,英语是The King is Dead, Long Live the King!.)。第一首单曲便市Beyound the Invisible(冥界之外)。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同,而且鼓的音色更加平和,出现了新的少数民族的声音---从祖鲁人到拉托维亚人,被评论界誉为肯定是目前为止“谜”最一元化的专辑。

        在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念,这个观念的主题就是“为什么”。Beyound the Invisible是“Enigma”的一首经典的单曲。通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。

        2000年,Enigma再次推出The Screen Behind The Mirror(浮世镜)。

[此帖子已被 墨白 在 2005-1-25 11:51:41 编辑过]

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 楼主| 发表于 2005-1-25 11:27:00 | 显示全部楼层

Enigma's CD & Link 


●Mp3与歌词

 
 1、《Screen Behind The Mirror》《Mcmxc A.D. 》的歌词和MP3

 2、《THE CROSS OF CHANGES(Enigma2)》的MP3

 3、《Mcmxc A.D. 》《THE CROSS OF CHANGES(Enigma2)》《LE ROI EST MORT,VIVE LE ROI!》歌词 

 4、《Mcmxc A.D. 》《THE CROSS OF CHANGES(Enigma2)》《LE ROI EST MORT,VIVE LE ROI!》MP3 DOWNLOAD

 
 ●LINK
    
     
        这是我经常去的一些Enigma的英文网站,如果你喜欢,可以了解更多关于他们呢的事情,很多还没翻译。。。看了他们的官方网站,觉得还不如下面这些LINK的。。 

 1、::URL::http://www.enigmamusic.com/mc-interview2.html  
 2、::URL::http://www.enigmainfo.de/  
 3、::URL::http://www.sandranet.com/michael/cretu.htm  
 4、::URL::http://mipagina.euskaltel.es/enigma21/cretu.htm  

[此帖子已被 墨白 在 2005-1-25 11:35:43 编辑过]

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 楼主| 发表于 2005-1-25 11:29:00 | 显示全部楼层

Enigma's History / NEW


The Screen Behind The Mirror 

 有人把Enigma的音乐归类到 New Age的音乐类型中,就象ENYA一样,这也许是他采用圣乐做采样有关。。。;] 

 Enigma十年前由德国音乐家Michael Creatu将传承上千年的庙堂音乐与来自各地的民族音乐,加入电子节拍与人声处理,造就出全球乐迷为之惊艳的专辑MCMXCaD。其后The Cross of Changes 和 le roi est mort Vive LeRoi两张专辑,更创造了全球超过2千2百万张的惊人销量,对所有的乐迷来说,Enigma不仅只是流行与殿堂音乐间的交融点,它代表了一种精神,一种由灵上发出对土地、对世界、对生命的态度,不论是Sadness Part 2、Return To Innocent,每每都引领着所有乐迷沈迷于他们回旋于古今未来及世界寰宇的沈思之中。 

 除了Enigma之外Michael Cretu在音乐上的另一个Project“Trance Atlantic Air Waves”,也令所有流行乐迷们对他在电子音乐的技巧与运用上过人的功力留下深刻的印象。在世纪未的最新专辑The Screen Behind The Mirror中。

 
 The Screen Behind The Mirror

 Michael Cretu再次发挥将流行电子音乐与古典乐结合的本领,以取材自原本居于殿堂之上、全球乐迷耳熟能详的古典乐章“布兰诗歌”的音符为主轴,重组出全新的流行生命。回归自我中心,“当你看着镜子里的自己在别人的眼中与真实之间究竟有多少的隐瞒,”Michael Cretu便以这平日人们看镜子的行为,窥伺自我心里深层的惊世感受。首支单曲Gravity of love,即Sample“布兰诗歌”中O Fortuna唱诗班的段落,并请曾以You''re Not Alone获得英国流行排行双周冠军的流行Trip Hop乐团Olive女主唱Ruth Ann担纲演唱。

 Michael Cretu有着的完整古典学院派洗礼的经历(最高分毕业于德国法兰克福音乐学院,主修钢琴及作曲)是奠定他编曲功力的重要起点──让他懂得乐理,合声,对位,曲式等各种基础知识。 当他遇到相交15年以上的录音师好友──詹斯葛德(Jens Gad)更将录音工程,取样 (sampling)技巧及量身定作的工作室 (project studio)的概念,积渐纳入他的音乐思维与创作当中。“谜”的音符图腾,从麦可所使用的声音元素中,可感受其对于生命、人类、世界的尊重与性灵的升华。哲学性浓厚。

 此张“The Screen Behind Mirror”,在编曲上与以往较不同之处,是不再单单强调于圣乐合声(Gregorian Chants─天主教堂唱的格里高圣歌)及排笛 (Panflute)而加入了日本乐器、教堂用铃(Church bell)、管风琴(Organ) 等之取样。此外,更将最传世的古典乐章──布兰诗歌中O Fortuna唱诗班的 段落重新取样演绎。

 1、  “心门”(The Gate) Radio化之声音特效处理,教堂吟诵经
      典式的女性声纹效应,我站在通往猎户星座的星际之门前,准备
      着时光旅行!宇宙没有绝对,只有相对,陆续传来歌德式教堂的
      齐唱,而密码就在其中,请闭上眼聆听,不要回头,所有的苦痛
      将升华为爱。

 
 2、  〈挑战极限〉(Push The Limits) 鲜明的电子主旋律,引领着
      我们在时光隧道中翩翩起舞,如远古祭祖灵法师咒语的取样,它
      有着欧洲舞曲的部份DNA,但更温暖,更人性,是较属灵的氛
      围。

 
 3、  〈爱之重要〉(Gravity of love) 露丝 安(Ruth-Ann)的声
      音特质是我很喜欢的那一种──有着深深吉普赛流浪的特质。藉
      着旅行自我放逐,来更清楚检视内在的自我。在编曲/录音工程的
      处理上,麦可将露丝的声音搭了另一轨延迟+残响(delay+rever
         b)的效果,并此轨的频率响应,也处理成radio的效果,并在左
      右两声道间飘移(shifting)。 “布兰诗歌”将其sampling后的重
      新诠释,将露丝的声线团团拥簇着,形成跨越国界,时空,地域
      的天唱。我想,了解生命意义的顿悟之喜悦,就是这种旅程吧!

 
 4、  〈欲望之味〉(smell of desire) 电子乐音的悠远,是宕宕无
      尽欲望的行走与游移,有时行走在都市间,有时流连于彼此无意
      识的交谈当中。迟来的电吉他,是它挣扎的呢喃,是沉静时才会
      听到的声响。四周的人们不时交耳低吟传诵着,它不认识他们,
      却能在夜晚来临后闻到它的气味。

 
 5、   痕迹〉(Traces─light&weight) 听说在亚洲的蝴蝶展翅,
      能引起数年后北美的龙卷风。面对灰色的天空,有着莫名的无力
      感。其实这些都有着它们的痕迹,只是我们都无心去追溯,或甚
      至让时间遗忘。取样自原住民部落的呐喊,回荡于心灵的山谷间
      ,是一种生命的痕迹,我终于能微笑看待每天的生活。

 
 6、  〈浮世镜〉(The Screen Behind The Mirror) 电子节拍引
      领着古代原始部落概念的律动。在层层人声的交替演出中,我似
      乎 一直在穿梭于不同的时空之间,我的前世与未来,我尝试与他
      们交谈,才惊觉我未曾离开,进而更认识了自己。

 
 7、  〈无尽的探索〉(Endless Quest) 加入些东方乐器的取样─
      箫,是一种禅定境界的旅程,随之而来的电吉他,似乎在追赶什
      麽,逃避什麽,直到喘息声出现,才能暂时歇息。

 
 8、  〈在理智与原始意念之间〉(Between Mind&Heart) 人声之
      间存在着水状的声响,代表着人生可以有较柔软的部份─“爱” 
      ,如太极拳里的“ 云手”,能将固执、偏狭的意念与情绪分散、
      软化升华成另一种能量。

 
 9、  〈寂静必须被听到〉(Silence Must Be Heard) 麦克很擅于
      处理人声的部份,这是除了编曲功力之外,我相当佩服的一个环
      结。他不会把主vocal像R&B的作法一般─推到很前面反而是利用
      各声线间声音特质 、颗粒、效果上之差异,将其撒开在声音图腾
      当中,互不相干扰,细微的呢喃气音,仍能清楚底听见,这也是
      他厉害的地方! 
      
      
      让音乐回到原点,重新绽放新生的历史光泽,就在Enigma的音乐中,感受全新的音乐律动。

[此帖子已被 墨白 在 2005-1-25 11:35:02 编辑过]

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 楼主| 发表于 2005-1-25 11:31:00 | 显示全部楼层

Enigma  ,关于 Return To Innocence


其实,我还是蛮佩服国外的音乐家的,象Massive Attack,虽然不是原创,但是却能够通过不同的音乐素材和采样巧妙结合而达到令人惊奇的效果。当然,Enigma也不例外... 

 Enigma这首Return To Innocence(回到纯真)相信一定给大家留下了不少深刻的印象。但是让你想不到的作为1996年奥运的宣传片主题曲这首Enigma全球热卖的畅销曲是撷取Elders Drinking Song《老人饮酒歌》的原音,创造数百万张惊人的销售数量,遗憾没有任何人知道这样美丽的旋律及声音是来自台湾阿美族的郭英男,引爆世界性原住民音乐着作权的争议话题,来自四方的关注不停涌入。 

  顺便介绍一下:郭英男

漢名【郭英男】,原名 Difang Duana,1921年出生於台灣東部阿美族馬蘭社部落,隸屬於『Lakedun軍艦階層』從小他即是兄弟姐妹中最愛唱歌的一位,對於旋律的構思具有獨特的天賦,由於正值日據時代,生活中沒有過多的歡愉,幾位少年聚在一起,就是歌唱,許多傳統歌謠即是在這樣的環境下一點一滴的佇留在他的腦海裡。生活對他來說是旋律,是大自然的一部份。

1938年,逐漸展露才華的Difang,跳脫了阿美族的傳統,在部落中擔任領唱地位(註:只有年長者才能擔任領唱的職務) ,這時期的他,有著狂盛的理想和抱負,期望著有一天帶著阿美族的音樂走出部落,讓世人都能聽見。1978年,透過朋友的引薦,台灣一位民族音樂學者來到馬蘭社,當晚,郭英男和馬蘭吟唱隊的朋友圍坐在自家的庭院,他點燃手中的煙,一首一首的旋律像說故事、像思念管不住的唱出,震驚了在場的工作人員,被譽為最具水準的民間樂人。往後的數十年裡,他更積極加入公開演出,這種情懷是來自於對文化重生的期許和使命。 1988年,應法國文化之家的邀請,赴法國表演,精彩的演出造成轟動,隔日媒體均大幅報導『天籟,來自台灣的聲音』回想當時的情況,郭英男感動的說,這是期待已久的夢想。

在他心中,重要的是传统文化的传承,因为这一切事件的对与错已经交由律师处理。郭英男与他的“马兰吟唱队”在专辑中,无论演唱内容或精神都完全得主导着整张专辑。在Dan Lacksman精心营造的气氛环绕下,阿美族的歌谣首首像是天上人间的纯真之音,纵然没有歌词,但每一句发自肺腑的歌声都令人感触良深。 

 ★《Visting Song拜访歌》
 在阿美族的传统社会中,适逢族人结婚、当兵等大事,由部落的 老会率领所有族人亲临府上拜访吟唱。 

 ★《Love Song恋爱歌》
 母系社会的阿美族,大多女追男的情形较多,在丰年祭的庆典上,女孩一旦发现喜欢的男孩之后,会想尽办法接近他,当大家都在唱歌时,偷偷地把槟榔塞进男孩的背包,告诉他,我喜欢你。 

 ★《Elders Drinking Song老人饮酒歌》
 这是一首庄严肃穆的歌曲,在丰年祭所有仪式开始之前,部落的长老会聚集在聚会场所里唱这首歌,歌曲的内容大部份都是在祈求上苍保 庆典得进行和顺利,又称老人长歌。 

 关于郭英男的介绍网站,请点这里访问:
 ::URL::http://www.hiland.net/difang/index-c.html

[此帖子已被 墨白 在 2005-1-25 11:37:48 编辑过]

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 楼主| 发表于 2005-1-25 12:13:00 | 显示全部楼层

 New Age音乐的分类 

                  有些音乐,可以撩起内心深处的悸动;有些音乐,可以洞悉心灵...
                  曾几何时,没有听到如此单纯柔和的心灵乐章...
                  运用简单的音乐,带你进入一个解脱束缚的冥想世界...
                  结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念,那就是~~~新世纪音乐。
                  现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:
                  1.电子新世纪
                  它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。
                  比较著名的人物有,雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。
                  2.传统类型
                  与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。
                  3.前卫音乐
                  广义上来讲,把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴,因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神,一切有别于传统的音乐,前卫的音乐都被归为新世纪旗下。
                  如一些比较实验性的音乐,或着比较难以被常规理解的音乐。
                  4.太空音乐
                  由电子音乐合成,听上去给人一种在太空中梦幻感觉。
                  5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐
                  冥想音乐,或与爵士结合,或与古典结合的新古典,以及部落音乐。
                  6.环境音乐和自然音乐
                  专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水
                  声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐,能够让人好象置身大自然中,舒解工作上的压力。
                  7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)
                  这类音乐或是利用东方乐器,或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。
                  8.健康音乐
                  顾名思义,这一类型的音乐,听过会对身体健康有好处。
                  还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

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发表于 2005-1-25 12:34:00 | 显示全部楼层
楼猪跟小胖有得一谈!!!
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发表于 2005-1-25 14:57:00 | 显示全部楼层

喜欢恩雅和班得瑞,有收藏。很好听的。使人心情舒畅。


离离原上草=原上=原上草庐
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