害羞的年代：韦伯的《邀舞》（Op.65）
《邀舞》，又称《华丽回旋曲》，原为钢琴曲，作于1819年，原為鋼琴曲，是韋伯為了祝賀妻子的生日而作。1821年6月25日，韦伯在柏林的一次音乐会上亲自演奏了这个曲子。柏林的施雷津革乐谱出版社就出版了谱子，标题页上印着“作曲家在柏林的音乐会上演奏此曲”。
韦伯去世15年以后的1841年，他的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出为了迎合巴黎观众的欣赏习惯，歌剧中插进了芭蕾舞，就用《邀舞》作为芭蕾音乐，请柏辽兹配器。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲，流传更为广泛。
到了二十世纪，《邀舞》在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911年，俄国佳吉列夫芭蕾舞团的编导福金（1880—1942）采用《邀舞》作为芭蕾音乐，根据法国诗人戈蒂埃（1811—1872）的一首诗，编成了舞剧《玫瑰精》。舞剧的场景是在一个少女的卧室里。少女披着白斗篷、戴着镶有缎带的软帽，从第一次参加的舞会回到家里。她把手里拿着的玫瑰花放到嘴唇边，脱下斗篷和软帽，朦胧入睡。花落在脚下。伴随着飞瀑溅落般地下行音阶，玫瑰精从窗户里跳了进来，他穿着紧身衣，玫瑰色的衣服上装饰着玫瑰花瓣。最初，他没精打采地在房里独舞。接着，站到少女的椅子后面，把她扶起来，随着圆舞曲悠扬的曲调，和她一同翩翩起舞。她还是闭着眼睛，象梦游一般 。跳了一回，玫瑰精把她轻轻扶回到椅子里，给她最后一吻，然后跟着快板音乐的最后一小节，纵身跳出了窗户。尾声从缓慢的大提琴独奏开始，少女从梦中醒来，她以手抚额，想起了梦中的情景，环顾四周，不见了玫瑰精。玫瑰花依然躺在她的脚下——她把它拾起来，陷入了沉思。……
韦伯无疑是一位介于古典派和浪漫派之间的承前启后的人物，但总的来说，他的作品风格依然明显偏向古典主义。前苏联著名音乐评论家鲍里斯·阿萨菲耶夫认为：“韦伯的创作中，属七和弦显然过多，这种和弦适应一切的能力，使韦伯那充满诗意的浪漫主义宝贵种子的萌发受到了抑制。”
这部作品是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例，并以技巧华丽而著称，旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调，和声质朴、清新而富于表现力。整个乐曲的音乐形象具体生动，饶有风趣。
乐曲开始，先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。
管弦乐版
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音乐家介绍：
卡尔·马力亚·冯·韦伯（Cal Maria von Weber）
德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他主持下，这两个院、团成就卓著，由此成名。
在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。［此帖子已被 离离原上草 在 2005-11-13 17:47:38 编辑过］ | 
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发表于 2005-11-13 17:45:00
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