[推荐]克日什托夫·基耶斯洛夫—《蓝·白·红》三部曲

非典型蛤蟆

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，有又希区柯克的叙事技巧”，他是享有盛誉的欧洲电影大师。

　　 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基1941年 6月27日出生于波兰，1969年毕业于波兰洛兹电影学院。早在就学期间，他就为电视台拍过一部名叫《照片》的短片。毕业后，他来到华沙，于1970年至1978年在华沙纪录片厂任导演，先后拍摄了《工厂》、《小孩》、《初恋》、《生活故事》、《医院》、《年龄不同的七女子》等13部影片。1975年，他执导了首部剧情片《人员》。此后，又拍了《疤》、《影迷》、《无止无休》等影片。87年他终于凭藉《杀人短片》蜚声全球，它及次年拍摄的《爱情短片》蝉联了两届欧洲电影奖最佳影片。当然，标志着克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的导演艺术登上了一个新的台阶的无疑是1988年拍摄的那部探讨当代人道德困惑而蜚声国际影坛的宏篇巨制《十诫》系列了。在这部根据《圣经》中的古老意念重新加以诠释和演绎的影片中，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基用独具的导演才华表达了他对当时政治、经济急剧动荡的波兰乃至整个东欧社会的独特思考。从这部影片开始，形成了克日什托夫·基耶斯洛夫斯基具有哲学意韵的导演风格，他个人也成了战后波兰“道德焦虑电影”的代表人物。

　　 此后，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基前往欧洲（主要是法国）拍片。91年，他执导了影片《薇洛妮卡的双重生活》。该片在国际影坛上又引起了强烈的反响，而这还得归功于他极具精神哲理内涵的导演风格。一鼓作气的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基锐意进取，在1993年至1994年间与多年塔档的好友编剧波耶谢维兹律师一起完成了再次轰动国际影坛的《蓝·白·红》（《Blue》·《White》·《Red》）三部曲，影片立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱”，三部影片依次阐述了三个主题。在这三部曲中，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基依然发扬着《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学的精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。最终，《蓝色》获得了1993年威尼斯电影节最佳影片等三大奖，《白色》获1994年柏林电影节最佳导演银熊奖，《红色》也入围了94年的法国戛纳电影节。可是在拍完了令人耗神的三部曲后，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基有意打算修生养息一段时间，按他自己的话来讲，“只想静静地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的烟”。不过，他的好友皮耶谢维兹却透露，他俩将再度合作新的三部曲系列，用以纪念20世纪的结束，迎接新纪元的诞生，这无疑是令人振奋的。

蓝色》是波兰籍世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫继其探讨当代人道德困惑的宏篇巨制《十诫》后的又一力作《蓝·白·红》三部曲的第一篇。该片一出品即获取了第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。

　《蓝色》以诗意酣畅的忧郁格调讲诉了朱丽叶是一位著名音乐家的妻子。他们有一位非常可爱的女儿，他们生活得非常幸福。但一次车祸夺走了一切。但正是由此开始，朱丽叶才走进更深层的人生。而以前，她一直都生活在丈夫的阴影下。虽然自己也是一个音乐家，但为了丈夫的事业，她把身心放在家庭上，并且以此为幸福。但这种幸福其实是非常脆弱的。朱丽叶离开了音乐家的蓝色小屋，住进了公寓，走进她以前所不熟悉的生活。她看到一个年轻人被人追打逃避无门，她看到妓女以卖身为乐并且依然保持纯洁，她看到刚从贵妇人的车里下来的流浪汉坐在地上吹奏短笛，她看到一位很老很老的老太太，走过漫长的路，非常吃力地把垃圾放到垃圾桶里，她看到自己厨房里一窝小鼠，让她恶心也让她怜悯。每当这些时候，贯穿始终的主题猛然间响起，让她心颤晕眩。丈夫的助手来帮她整理资料，朱丽叶知道他一直爱着自己。作为对丈夫和以前生活的报复，她和助手作爱然后离开了他。但是助手终于找到了她，求她和自己一起完成音乐家的遗作。在这期间，她知道了自己的丈夫其实已有情人在外，并且已经怀了孩子。但是她经历的一切使她学会了宽容怜悯和关爱，最终她和助手一起把音乐家的《欧盟交响曲》最后乐章完成。

年轻美貌的法国著名女星朱丽叶·比诺什将女主角外形光彩照人的一面与矛盾的内心世界演绎得入木三分。她气质忧郁，因此，平添了影片的蓝色主题气息，她本人由此获最佳女主角奖也确是当之无愧的了。

影评人语：
　　《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由，平等和博爱，而这一《蓝色》相应地把视角探入到了自由的涵义中。影片女主人公不理解命运为何会给她带来如此大的创痛，更不明晓命运又将会如何让她去选择新的 “自由”。

　宿命感伤温情弥漫的《蓝色》，其故事内容明显地已被赋予了哲学内涵，体现了导演强烈的主体意识。他凭借了精巧的戏剧性故事表现着当代人的生存状态：同一时空(社区，国家乃至整个世界)中，平行的个体彼此间敷衍出了不同的生命事件，他们的命运往往会相互影响，其程度往往超出他们自己的理解。《蓝色》作为《蓝·白·红》三部曲的首篇，已鲜明地显现出了基氏片中人物的特征了。他们均不知该如何面对自己的生活和突如其来的变更。他们如何看待他人？又如何被他人看待？就当他们在这种“盲目”状态中渲泄自我时，生活早已发生了悄然的改变。宿命的惘然， 深刻的自省以及道德上的苦痛征程，这些主题与《十诫》的精神命题真可谓是一脉相通了

《白》是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生（拿理发梳当作口琴吹）。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的

客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……


赏析
作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。
影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……
该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。
女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……
影片中的偷窥、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。
值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

我有这三步曲 有人想不？

怕冷

好长呀，先占个位置吧~~

绵羊123

说的些什么啊 一大串 看名字都晕了
那位大哥大姐看了
来个简单的吧