对摄影来说,我应该算是个初级入门水平,这不是谦虚!因此,来谈经验,确实班门弄斧。但是,为了回答JOE的提问,并给初学者一些启示,我还是惴惴不安地谈点体会,以期抛砖引玉,共同进步! 我的体会是,人人都可以成为摄影高手,关键是,你有没有持久的兴趣,有道是兴趣产生动力。 我认为,成为高手,第一是装备,第二是摄影技能。第三是后期处理。(主要对数码摄影而言) 先说说装备:毫无疑问专业级的相机的成像质量比业余级的要好很多。一般来讲专业级的相机可以更换镜头,从广角到长焦(还有什么鱼眼镜头),口径(光圈)各不相同,林林总总。这些镜头比傻瓜相机的单一镜头成像质量要高许多。对摄影人来说,合理使用不同镜头,构图的灵活性大,适应性强。同时专业相机的机身CCD或CMOS芯片的像素高(数码)---一般超过600万像素--- 各种可调谐的功能多,给摄影者更多的创作使用空间。而家用业余级的相机,以数码为例,一般在500万像素以下,三倍光学变焦,可以调节的功能少,基本上是傻瓜式,因此,照出来的照片,景深千篇一律,该清楚的模糊,该模糊的清楚,缺少层次感。
欲利其兵,先利其器,显然,要成为摄影高手就必须先配坚船利炮。但是,高档摄影器材一般较贵,从8000到3万元不等,加上配件甚至更高。简直是无底洞。所以,我主张买器材还是循序渐进。待你有经验了,有兴趣了,再投资买高档的。除非你有钱,那就一步到位。
同样的器材,不同的摄影人使用,结果可能也是大相径庭。这就是一个技能问题。摄影技能是一个综合素质。从某种角度而言,技能比器材装备更重要。差一点的器材照样可以拍出好的片子。我认为摄影技能体现在(1)熟练掌握摄影器材的各种操作使用方法。包括正确持机。(2)合理选用器材配件,如闪光灯、镜头、三角架、滤色镜等等。(3)通过快门速度、光圈配合,掌握正确的暴光量。(4)摄影构图。(5)创意。
有关技能的纯技术要领,这里就不多谈了。有很多文章介绍。有些我也还没有完全掌握。这里,我想谈谈对摄影构图和创意的理解。
摄影构图对评价一张照片质量非常重要。记得,我在上大学时,听过李振盛教授有关摄影构图的2节课,使我受益匪浅。摄影构图的黄金分割原则以及重心的把握是十分重要的。拍照时,要做有心人,不能把人和景框进去就了事,而是要细细揣磨。通过不断观摩学习别人的片子,提高自己的构图意识和水平。
在技术和构图都掌握的情况下,创意就是摄影水平的最高体现。同样的设备、同样的场景,不同的摄影人有不同的创意。创意来源于摄影者对主题的把握、来源于自己的审美观念、来源于自己凸现的灵感。这需要摄影者长期的摸索以及个人与生俱来的素质。
最后,我要说说摄影的后期处理。如果说一张好照片是100分的话,我认为,一般来讲,前期拍摄占70分,后期制作处理占30分。 后期处理到底做什么?我通过下面的对比加以说明。A都是没有任何处理的,B都是经过处理的。下面的照片都是用家用数码相机拍摄的(奥林巴斯C765,10倍光学变焦,400万像素) 1 对照片亮度、对比度、高光、暗光、色调、饱和度、锐度等进行调整。 A 
B 
和大多数同学的照片一样,第一张有些灰蒙蒙的感觉。通过对照片亮度、对比度、高光、暗光、色调、饱和度等进行调整后,照片感觉色彩鲜艳,清晰明亮。 2 进行必要的剪裁修整。 A 
A-1 
B 
第一张照片(A)构图不协调,轮船不好看,喧宾夺主,因此,做了剪裁,变成了第二张(A-1)。但左边轮船一角依然多余,因此,通过PHOTOSHOP把它去掉。再调整色调、对比度、亮度后变成最后一张(B),感觉就好多了。 3 增加边框、文字等修饰,使画面更有美感、更协调! 这里我引用月光森林等人的照片。 

所以,对初学者来讲,掌握photoshop处理技术十分重要!往往可以起到事半功倍的作用! 以上是我的一点不成熟经验,希望对初学者有些帮助,并望大家指正! [此帖子已被 天心月 在 2005-7-5 5:46:46 编辑过] |