据报道电影《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹实景景拍摄。离开 人们熟悉的伦敦,纽约等大城市, 却选择了荷兰阿姆斯特丹,没有采用一点人工布景,完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。 电影《雏菊》的照明是普通电影的三分之一。他们更多的运用了自然光,使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时,电影《雏菊》却反其道而行之,最大程度的排除了人工化,表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。 《雏菊》非常唯美,阿姆斯特丹郊外绿油油的田野,遍布整个山头、傲放的雏菊,潺潺的小溪,清澈的河水,弯弯曲曲的山间小路,都让你对爱情有所向往。而阿姆斯特丹人流拥挤的广场则为这段爱情种下了悲情的果子——警察与犯罪集团火拼,惠瑛失去了声音;惠英在杀手的怀中死去,此时的广场, 美丽不见了,剩下的只有我们深深地伤感。除了影片的背景环境,主角们的居住环境也让我们感受到典型的荷兰风格,杀手住在一艘船上,简洁的家具,大方的布局,干净整齐,而惠瑛的住处也明显带有个人风格,一个大房间,摆着所有的家具以及自己的油画,一览无余。片中浓厚的荷兰风格让我们感受到异乡爱情的感染力,导演匠心独运的把故事安排阿姆斯特丹,那浪漫的运河是惠英的少女情怀开始释放的地方、随处可见的脚踏车、闪烁的钻石、惠英爷爷古董店珍贵的艺术收藏 品,阿姆斯特丹人看待人生,也抱着“坚强活下去,也要让别人活下去”的精神, 都很好的契合了影片的主题。 影片的音乐运用得非常成功。柴科夫斯基的钢琴曲《 六月 船歌》 出现了6次,每次的意思都不一样,这首浪漫的曲子异常律动和优美,和影片的风格非常一致,也让影片的意境得到了延伸,这在其他影片中并不多见.而片尾曲非常好听,淡淡地哀伤,富有磁性的女性声音,缓慢的节奏,都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起,当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡,当无法控制的眼泪夺眶而出,我们的心颤栗了,被深深的打动着,但愿这一切不是真的。这样的音乐,这样的感觉,只有在儿时看电影时曾有过。 而影片的结尾意味深长.滂沱大雨正下着,、咖啡店屋檐下挤满了前来避雨的人,女主角焦急地望着被雨淋湿的水彩,杀手摆弄着一盘雏菊,警察看着咖啡店顶端的广告牌,上面写着:不管怎么样,未来是可以改变的………… 我梦寐以求的爱 ,
原来近在咫尺 ,
但我茫然不知 ,
只是无言地看着你 .
在这个陌生城市中
我日复一日描绘着爱
期待雏菊的芬芳
会跟你骤然而来 .
此刻虽然太迟 ,
但我终于认得你 ,
我诚惶诚恐 ,
害怕这份爱会突然消失 ,
但我会再次相信 ,
你会一直守候着我.
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