[原创]超越20岁的音乐狂欢

青山晓湖

 

                                      原创:晓湖

 

      6月23日照例周末磨山快速徒步两个多小时，回来在402公交车上，一眼正看到一个市民的楚天报上有汉口江滩举办中法电子摇滚音乐盛会的消息，而且22日晚已举办了一场，23日晚将继续。看到这一消息，我略显疲惫的身体一下没有了疲劳，精神为之一振，决定晚上前往。我是一个性情的人，喜欢文字，喜欢户外，对音乐充满狂热。家门口的音乐节我怎能错过。

      妻、儿决定不去汉口江滩之后，我做完晚饭，吃过饭并洗过碗，一人前往。

      公交车缓缓驶向汉口，而我的心早已飞到汉口江滩，公交车上我将今晚可能看到的情景进行设想。

      公交车终天开到了澳汉码头，一下车，我便向江滩飞奔而去。远远的听到巨响从江滩那边传来，莫非演出已经开始了。该死的，为什么不早早出门，我已冲锋的速度而至。在搭起的舞台的对面，早已挤满了1000余人，随着脑浊乐队的表演，人们一遍欢腾。

      脑浊乐队成立于1997年北京，脑浊乐队是中国最富国际声誉的朋克乐队，经过七次超过300场的美国巡演、三次日本巡演，脑浊乐队被乐迷们公认为中国朋克摇滚先锋。在舞台上，他们凭借多年演出的经验，给我们带来更多的能量和激情。

      我马上加入了这欢呼的人流。一个鼓手，一个贝司，一个主音吉它，一个节奏吉它，这就是一组朋克、摇滚、流行……还好演出刚刚开始，这只是第二个曲目。这美妙的旋律，激昂的鼓点，鲜明的节奏，一下令我的热血开始沸腾。抬眼望去，明珠大酒店的灯光和着弯弯的月亮，还有那一串串夜风筝，另有身后长江上的轮船的长鸣，也仿佛跟着眼前的乐队一起互动。我不错过每一个节拍，调动每一个细胞，双腿随着节奏跳动，一上一下不停，双手在空中有节奏地拍响，随着主唱唱到高潮处而手舞足蹈如醉如痴。关于朋克，关于摇滚，虽然我不象现在的20岁上下的人熟知乐手的名字，但我哪怕第一次倾听，我就能读懂它的主题，它的呐喊，它的生命。为之倾倒，为之陶醉，为之沉迷，为之欢呼。

      一连6首快歌，接着脑浊乐队的主唱唱了一首慢歌——《永远的乌托邦》，我随着这首慢歌慢舞，这才发现我的衣服已汗透。接着又是两首快歌，整个广场只有我一个人一直在蹦跳着，我已过不惑之年，但我始终与青春共舞，与激情共舞。终于，脑浊乐队最后一首快歌结束，但我的激情仿佛才开始。

听主持人介绍，准备十分钟后，第二个乐队、来自法国的Puss in Boots乐队登台演出。我找到一个冷饮滩点，很快两瓶矿泉水、一瓶冰红茶下了肚。

随着一个奇妙的音响，Puss in Boots乐队的演出开始。法国乐队Puss in boots，他们的组建源于2005年创立的一个巴黎电子摇滚计划。他们的“边缘”音乐受另类摇滚风格等诸多因素的影响：从Dead Weather到 PJ Harvey摇滚态度，再到女子电子乐队Peaches和Robots in Disguise，还有新浪潮的Siouxsie和Depeche Mod，几年前他们就开始在欧洲各地On Live巡演。

      在武汉汉口江滩的舞台，Puss in Boots乐队注定也要来一场疯狂。他们是四男一女组合，女子主唱，一个鼓手，一个贝司，一个键盘手，一个主音吉它。第一歌曲就是狂欢曲,虽然我们也许听不懂歌词，但我们一下读懂了音乐的含义。我同前面的一群在校大学生一起手牵手跳跃，兴奋之际，我们还扩大狂欢圈，将更多的人吸引进来，一起跳动。第二个曲子是一个慢歌，贝司手，脱掉了上衣，展示欧美男人的健美，女主唱也激情地脱掉外套，穿着胸衣激情演唱。第三个歌曲开始之前，主唱又穿上外套，说了很多的话，大约她说很爱中国，爱武汉，爱现场的歌迷。当唱着一个关于爱的歌曲时，全场的人用双手表达爱的手式，同音乐一起摆动。音乐不止，演唱不止，激情不止,狂欢不止。他们用欧美流行色，用音乐诠释童年、感情、自然以及肉欲的侵蚀等。接近晚10点，整个演唱会结束，我如同从水里爬出来。

      音乐像魔术一样，让我们放下了身上的枷锁，展现出自由，重温了青春和激情。音乐不老，人生不老。

亮哥

可惜啊 俺错过了

煜雪慧子

音乐像魔术一样，让我们放下了身上的枷锁，展现出自由，重温了青春和激情。音乐不老，人生不老。楼主说的真好，顶一个。

luoluo5878

同在现场，身同感受！

青山晓湖

有音乐就有快乐，有户外就有快乐，户外无处不在，音乐无处不在！

青山晓湖

 

                                       在大罗的歌声中重温青春找回岁月

 

      2012年7月21日晚，武汉洪山体育馆，58岁的罗大佑一首接一首地唱。整整近三个小时的演出，《追梦人》、《你的样子》、《滚滚红尘》、《鹿港小镇》、《爱人同志》等经典曲目，引起无数60后、70后集体怀旧，重温青春。

    大罗不停地唱，《台北红玫瑰》、《上海之夜》、《滚滚红尘》，让人们还来不及感动，就又投入到下一首经典中。或许罗大佑要的就是这种感觉，要让大家“在音乐里，听到所有的悲欢离合”。

    不变的旋律,永远的激情。当大罗再次弹着吉它，这个曾经歌坛的主将，高唱着那首响彻天宇的《童年》时，人们一方面是在听他歌唱，另一方面是在重温童年的美好时光。童年，多么美好的字眼，那时我们多么纯真，自由，奔放；童年，多么动听的词语，那时我们多么轻松，欢快，空灵。

大罗的歌已深深地溶解在听着他的歌长大的我们这一批批人的血液中，以高昂的姿态浮动在人们的生命里。还有什么膜拜能比这更加隆重与崇敬？就如一个古代诗人所感：居高声自远，非是藉秋风。

    大罗的歌，属于青春；他的歌，穿越生命；他的歌，超越时空；他的歌，体现艺术；他的歌，走进心灵；他的歌，蕴含温暖；他的歌，淋浴大爱；他的歌，充满战斗！

是他，独立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展、旋律编曲的经营、以及整体制作的概念上都树立了新的标竿，成为无数后辈亟欲追寻超越的典范；十几年来在音乐型态和内容诉求上不停的扩张，也使他影响的层面更加复杂。

是他，让时光努力的倒退回去，从1980，到1990，再到2000，每隔一个十年，罗大佑都会出台一个恋曲，作为这个时代的某种姿态，站在城市的路口，感伤着这个时代最先感受到变迁的人们敏感的神经。 
    是他，以诗人的激情和豪迈，将美丽的音符串成诗行，他是在音乐里独行的诗人，闪着光芒的诗人。

是他，以哲人的眼光和智慧，操着他心爱的吉他，孤独地站在历史的十字路口，默默地承受着东西文化的碰撞，感受着古老文明的沉落与复兴，然后用他那痛苦而又悲壮的声音，唱出他的心灵，唱出“黄皮肤”的来影去踪和历史的命运时。

是他，精心编制音乐世界，让我们享受这份非比寻常的音乐响宴，在无聊重复充满压力的日子中，注入一股清新的音乐生命，跟着罗大佑一起去追求一种纯粹的心灵梦想。

我们随着他的歌一起感动，一起泪奔；重温青春，找回岁月。