本帖最后由 蓦然回首 于 2020-8-27 09:38 编辑 大歌晚上好！原来你在长航集团驾了一辈子船，那水性一定很好！泰戈尔也是我热爱的诗人之一，读的最多的还是他的《飞鸟集》，越品越有味儿！大歌喜欢月色，与大歌分享三张月亮图片——如昨日，半个月亮爬上来，也很美！“ 人生到处都是渡口，就像城市的十字路口，谁也不知道下一站会是什么样的风景”，我也一向觉得生活的魅力其实正在于未知性或不确定性呢。
听几首日本曲子。 一旦一个人能拿人生的无常、无奈、悲愁甚至死亡作审美对象了，你就开始真正享受人生了。因为，对你来说，美已经无处不在了。人的潜力是无穷的，每个人都比自己想象得更强大。Never give up. 佐橋俊彦--哀しみ： 上海彩虹室内合唱团 - 荒城の月： 四季歌：（这首歌几乎成为我开Party时的保留歌曲了） 老博文一篇： 日本音乐点滴 音乐 东方文化如清茶，西方文化如咖啡，一个清淡，一个浓郁。就文学作品而言，川端康成是我最欣赏的作家，他的作品极具东方文化的神韵。就绘画而言，东方画作中的“一叶知秋”以及无彩的“水墨画”，传达的都是雅致、散淡、冷静的人生超脱感。西方绘画流派中最富色彩感染力的“印象派”，把颜色的热烈发挥到极致，颇能代表西方文化的奔放、热力。我从不排斥西方文化，甚至对之颇为迷恋，酷爱西方文学、古典音乐和西方美术，也爱看西方电影，但我骨子里依然对东方文化更认同。这有点象我喝咖啡，这几年喝咖啡多并酷爱之并不代表我不再爱喝茶，其实我对茶更认同。
日本音乐那如樱花凋谢、烟花寂灭般的凄美，并不让人绝望，而是颇具安抚感，让人心灵柔软，让人品味人生悲哀中深藏的美好，了悟人生的两面性和矛盾的永恒性，使人与人生和解并眷恋人生。其实，惆怅、伤感、孤凄这样的感觉，在中国的古诗词里屡见不鲜，根本不属于“颓废”。前不见古人，后不见来者，渺小地跋涉在时空无涯的荒野中，于是孤寂、无奈成为人生的本质。那么，对人生本质领悟后以音乐语言来抒发、描绘人类永恒的本质，就有了那么一种茫茫无尽的荒漠之苍凉、悲壮感。以前我在自己的博文中曾转发过一些日本音乐，比如《风居住的街道》、《荒城之月》等。就再开这篇博文来听一听自己喜爱的日本音乐吧，选出的这些曲子只是日本音乐中的沧海一粟罢了。
我曾在论坛写道：
当我们思维的时候，我们还是应该尽量理性一些。比如我的一个非常好的朋友在我发的日本歌曲《四季歌》后跟帖说“日本人的哈蛤真难听，呕吐不止――”，对此我虽然可以理解，但非常不赞成。因为我觉得这属于感性反应，而非理性反应。而成年人需要理性。在我看来，每个国家都只是世界大家庭的一员，每个民族的音乐都属于世界文化的一部分，音乐应该是无国界的。民族的仇恨不应该影响文化的吸收。其实我非常理解我们中国人的仇日心理，我也并不反对民族主义，但如果把民族主义发展到狭隘的地步，那就很荒谬了、可怕了。比如当初德国、日本不正是举国上下过于民族主义化，才导致纳粹泛滥、进而去发动侵略战争、甚至进行种族灭绝吗？真理与荒谬往往只有一步之遥，任何事都有度，一过度就荒谬。所以任何事情我们不能由着自己的感性支配，那就会走极端、就会显得滑稽、愚蠢、可笑。在追求真理的道路上，一步差异都会导致人们“失之毫厘，差之千里”，所以我们必须理性，理性方可睿智。
现在读来虽不乏幼稚，但我依然认为音乐欣赏不应该掺杂太多狭隘的民族主义。
一：佐桥俊彦：哀しみ
日本动画片的音乐，很值得一听。比如《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《天空之城》、《千与千寻》等，关于这些经典动画片的记忆总是伴随着一些耳熟能详的音乐，而通过他们，我们知道了Zard，知道了久石让、大黑摩季以及佐桥俊彦。哀しみ 这段音乐出自佐桥俊彦为动画片《机动战士高达》所作的原声音乐中。
二：风居住的街道
矶村由纪子（Yukiko Isomura）是一位日本新生代的优秀钢琴女作家，她可以说是音乐神童，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。专辑有《风居住的街道》等。
与专辑同名的曲子《风居住的街道》，是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新。整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫。
A： 不喜欢二胡的忧伤，所以不喜欢二胡音乐，但还是忍不住想听 B： 好听，好看，美。风的呼啸在二胡中悲鸣，风的轻柔在钢琴声中婉转。 我对他们的回复： A： 理解你的感觉，毕竟二胡经常表现的是悲凄。但你又是爱美的，所以才会忍不住想听，因为悲凄也是种美，不是有“凄美”这个词嘛，呵呵。 B： 谢谢！你的诠释真好，我也是这样的感觉，风，其实很不好表现，它本身就可以是狂烈的，也可以是轻柔的，可以呼啸着悲鸣，也可以轻柔着婉转、浪漫……可这首曲子，很好地表现出了风的意象和意境。最难得的是二胡居然可以和钢琴这么和谐、感人地搭配，而且这首很中国的曲子居然还是日本人创作、演奏的。我经常发现一些日本人比中国人更具“中国古典文化味”，更坚持东方文化，而非盲目崇拜西方文化。也许富足的经济实力让他们更有自信的底气吧。
于红梅（二胡）、陈悦（笛子）、赵聪（琵琶）合奏的《在那遥远的地方》
三：荒城之月
《荒城之月》是我多年前曾经喜欢用月琴弹奏和哼唱的日本歌曲，今天偶尔听见楼下有人用古筝弹奏此曲，清冷优美，使我恍惚间进入时光隧道，儿时的记忆纷至沓来，让我发痴发呆，让我悲欣交集…… 发在这里的版本是用中阮弹奏的，兼具琵琶和古典吉他的音色，听起来别有一番味道！清冷苍凉悠远凄婉，却又哀而不伤，反有深情旷达之味……让人想起人生的一切美好以及一切过去的好时光，让人在“前不见古人、后不见来者”的空茫茫中对上帝感恩：来了，爱了，走了，这样的人生已经很好！很好……
荒城之月
秋日战场寒霜布，衰草映斜阳。
荒城十五明月夜，四野何凄凉。
浩渺太空临千古，同倚此月光。
（这个汉译版本最好，我很久以前唱的也是这个版本）
四：故乡的原风景
日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。
五：黑眼睛的姑娘
《黑眼睛的姑娘 》是姜文的电影《太阳照常升起》中的插曲，作曲久石让给一首颇具地域特色的歌曲赋予了强烈的东方文化内涵。久石让还是姜文另一部电影《让子弹飞》的作曲。我最早知道久石让是因为《风之谷》和《天空之城》以及后来的《千与千寻》，都曾让我惊为天籁。
下面是我看了姜文的电影《太阳照常升起》后的评论《一代人的孤独》的最后两段。
“梦想”这个东西，其实犹如阳光把树叶的影子投射在手掌，你握紧手，以为可以握住树叶，但你握住的只是空气。所以，一切坚持自己梦想的人都是痴子，不论有多少人对他们说他们握住的只是空气，他们还是会痴迷地站在阳光斑斓中，一遍又一遍地去握紧他们的手。他们其实根本不在乎自己握住的是空气，他们在乎的是不能丢失自己那份单纯的相信：他们就是相信他们握住了什么，即使不是树叶，也是什么美好的东西，只是人们的肉眼无法看见罢了。
别人懂得不懂得又有什么大不了的呢，梦想者本来就只是生活在自己的心灵空间中，每一代都有每一代独有的孤独，无人可解，无人可破，直到死亡降临，让一切成为永恒的空虚和唏嘘。
六：久石让的《千与千寻》之《Day of the River》
《千与千寻》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，导演和编剧为宫崎骏。《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
我看这部电影时，很佩服日本人的想象力。影片画面美，故事吸引人，音乐也感人。
七：久石让的《天空之城》
《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。后因此开发出同名网游。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希塔成为所有男孩憧憬的对象，而巴兹则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。影片入选1987年电影旬报年度十佳影片榜，一部经典动画作品。
该片是宫崎骏的第三部作品，也是吉卜力工作室推出的首部动画电影。这个空中大冒险的故事以19世纪的英格兰为背景，影片融合了盘踞在平流层的搞笑海盗家族、飞行机器人（设计灵感来自雨燕）、神秘的飞行城堡等超现实的蒸汽朋克元素。由于影片中根深蒂固的怪异元素，使得《天空之城》在当时并未获得太大的成功。宫崎骏则认为，个中原因是由于他选择了一个出身矿区的男孩（巴斯）作为影片的男主角。在此之后，宫崎骏几乎所有的作品都将主角设定为女性。
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楼主
发表于 2020-8-23 21:23:58
，还奉上清茶和鼓励的文字！送花给您！
谢谢！
